colcha de equívocos coloridos

A VIDA É!

:: estou aprendendo tanto com meus erros
que penso em cometer mais alguns ::

!é que as cores me empolgam!

campanha de popularização do teatro e da dança 2009

iniciou-se dia 05/01 a campanha de popularização de teatro e dança de 2009, com mais de 100 espetáculos em cartaz a R$ 10,00 a entrada. esse evento estará acontecendo até o dia 08/03. algumas apresentações estarão sendo encenadas por vários dias, outras contarão com apenas uma única apresentação, por isso fique atento à programação e postos de vendas de ingressos:

confira tudo aqui

algumas peças considero muito boas e vale a pena conferir:

AQUELES DOIS

Diretores: Cláudio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves, Rômulo Braga e Zé Walter Albinati

Autor: Cia. Luna Lunera

Produtor: Cia. Luna Lunera

Da rotina de uma repartição pública, revela-se o desenvolvimento de laços de cumplicidade e afeição entre dois de seus novos funcionários, gerando incômodo nos demais. “Num deserto de almas também desertas, uma alma especial reconhece de imediato a outra.” Criado a partir do conto homônimo de Caio Fernando Abreu.

Classificação 16 anos

Duração: 80 min

Sala Juvenal Dias 08/01 a 01/02 • Qui a Sáb: 21h / Dom: 20h

Galpão Cine Horto 05/02 a 01/03 • Qui a Sáb: 21h / Dom: 20h (exceto 19/02 a 22/02)

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PEQUENOS MILAGRES

Diretor: Paulo de Moraes

Dramaturgia: Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes

Produtor: Grupo Galpão

Construído a partir de histórias reais enviadas pelo público ao Grupo Galpão, "Pequenos Milagres", dirigido por Paulo de Moraes, é composto por quatro cenas que, sob a ótica do homem comum, misturam elementos da comédia, do drama e do melodrama, e traçam situações reais e tipos que são um retrato do Brasil dos últimos cinqüenta anos.

Classificação 12 anos

Duração: 110 min

Palácio das Artes (Grande Teatro) 05/02 a 08/02 • Qui e Sex: 21h / Sáb: 18h e 21h / Dom: 19h

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DO TEMPO E DA PAIXÃO - fragmentos descontínuos de Frida Kahlo

Diretora: Dayse Belico

Autor: Juarez Dias

Produtor: Cyntilante Produções

O espetáculo propõe uma reflexão poética sobre as relações humanas e a morte, a partir do universo da pintora mexicana Frida Kahlo, uma linguagem contemporânea, que experimenta em cena o jogo entre o ator e o boneco.

Classificação 12 anos

Duração: 60 min

Espaço Cultural Minas Shopping 29/01 a 01/02 • Qui a Sáb: 21h / Dom: 19h

Teatro Marília 05/02 a 08/03 • Qui a Dom: 20h

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LAMPIÃOZINHO E MARIA BONITINHA

Diretor: Yuri Simon

Autor: Léo Mendonza

Produtor: Cyntilante Produções

Um fenômeno dos palcos mineiros, vencedor de 19 prêmios, incluindo três na categoria melhor espetáculo. Recomendado pelos Jornais Folha de São Paulo, Estado de São Paulo e revista Veja SP, o espetáculo homenageia a cultura brasileira por meio das históricas figuras do casal que fez fama no nordeste, com músicas ao vivo!

Classificação livre

Duração: 60 min

Teatro Dom Silvério 09/01 a 01/02 • Sex e Dom: 16h30

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outros espetáculos eu quero primeiro conhecer para poder dar as minhas singelas impressões. entre eles estão: Vexame da diretora Inez Peixoto; Júlia e a memória do futuro da cia tríade de tetro; e algumas outras peças infantis e de dança .

entretanto, para a maioria das peças encenadas na campanha eu não arriscaria meus dez reais. mas isso fica a critério das exigências estéticas de cada um.

para quem gosta de teatro e dança, bom espetáculo!

prólogo 1 :: genealogia da moral :: friedrich nietzsche

nós, homens do conhecimento, não nos conhecemos; de nós mesmos somos desconhecidos - e não sem motivo. nunca nos procuramos: como poderia acontecer que um dia nos encontrássemos? com razão alguém disse: "onde estiver teu tesouro, estará também teu coração". nosso tesouro está onde estão as colméias do nosso conhecimento. estamos sempre a caminho delas, sendo por natureza criaturas aladas e coletoras do mel do espírito, tendo no coração apenas um propósito - levar algo "para casa". quanto ao mais da vida, as chamadas "vivências", qual de nós pode levá-las a sério? ou ter tempo para elas? nas experiências presentes, receio, estamos sempre "ausentes": nelas não temos nosso coração - para elas não temos ouvidos. antes, como alguém divinamente disperso e imerso em si, a quem os sinos acabam de estrondear no ouvido as doze batidas do meio-dia, e súbito acorda e se pergunta "o que foi que soou?", também "quem somos realmente?", e em seguida contamos, depois, como disse, as doze vibrantes batidas da nossa vivência, da nossa vida, nosso ser - ah! e contamos errado... pois continuamos necessariamente estranhos a nós mesmos, não nos compreendemos, temos que nos mal-entender, a nós se aplicará para sempre a frase: "cada qual é o mais distante de si mesmo" - para nós mesmos somos "homens do desconhecimento"...

***

somente uma provocação ao pensamento ontológico de nietzsche que nos suscita, quer se queira ou não, o desejo de nos desvendar. quem sou eu? quem somos nós? de onde vêm esses valores morais que apreendemos socialmente e que acreditamos ser nossos? para que serve a moral? como ela acontece? a moral é uma característica inata do ser humano? você saberia se responder? 

***

primeira leitura filosófica intensa do ano:

NIETZSCHE, Friedrich. genealogia da moral, uma polêmica. São Paulo: companhia da Letras, 2007.

verão :: outono :: inverno :: primavera :: verão

experiência: 

                        ser plataforma de estações

                                e de passarinhos

inocência:

                   estar passarinho nas plataformas

                           em qualquer estação

                    

                             ,e depois de cada vôo,

                            cuidado! penas na pista

sat nam

algo impossível

em espera inconstante
algo infinita
frêmito de vozes em mim
devir a ser sendo

algo estéril
infrene de resoluções
eloqüente de silêncio-palavra
ausente ao ouvir discursos
calada de opinião
fragmentada :: refratária

em unidade
unissonante
uni
     som
            antes
                    só
                         água

                                

                                    !chuàáàáàá!

por cacaso :: ando cheia de lero-lero

"que a poesia é a descoberta

das coisas que eu nunca vi"

(oswald de andrade)

panacéia

mesmo triste comprove

a alegria é a prova dos 9

***

manhã profunda

um passarinho cantou tão triste

tão sozinho

um outro respondeu espere já vou

aí já vou aí já vou aí

***

didática

a solidão de meu pai foi qualquer coisa

um pouco depois da vida um pouco antes da

morte. como o câncer, por exemplo.

***

infância (1)

submarino é um avião que nada

e tem olho de peixe

***

infância (2)

eu matei minha saudade mas depois

veio outra

***

fotonovela

quando você quis eu não quis

qdo eu quis você ñ quis

pensando mal quase q fui

feliz

***

boêmia

acho que hoje já é

amanhã

***

façanha

tomou muita cachaça

ficou lúcido

quis se matar

***

carteira profissional

não sou amado no amor: sou

amador

***

jura

minha boca sopra no vento: eu te

amo eu te amo

uma navalha corta em dois meu coração

***

inacabado

adio

vou estudando

adio

vou viajando

vidinha adiada a minha

***

idade madura

meu coração anda inquieto e sufocado como

na infância

nas noites de tempestade. é risonho meu futuro?

minha solidão é indescritível.

***

passou um versinho voando? ou foi uma gaivota?

***

para quem por cacaso não conheça!

antônio carlos de brito é conhecido por nós como cacaso. pisciano irreverente (14/03/44) nascido em uberaba-mg e vivido, entre outros lugares, no rio de janeiro. é poeta, compositor, caricaturista e foi professor da puc-rj entre outras profissões de amador que tivera. foi atuante e defensor teórico da geração mimeógrafo que marcou a poesia marginal brasileira dos anos 60 & 70.

suas obras poéticas? pois não! (que se quer pois sim!)

• a palavra cerzida (1967); considerado como representante da primeira geração pós-vanguarda.
• grupo escolar (1974); um dos livros da coleção frenesi composta por obras de outros poetas como: chico alvim, roberto schwarz, geraldo carneiro e joão carlos pádua.
• segunda classe e beijo na boca (as duas de 1975); obras que vieram a lume na coleção vida de artista a partir de parcerias com Eudoro Augusto, Carlos Saldanha e Chacal.
• na corda bamba (1978)
• mar de mineiro (1982)
• beijo na boca e outros poemas (1985); primeira antologia poética do autor.
• lero-lero (2002); poesias completas editadas e inéditas.

em 1987 sua poesia maior veio através de sua morte. esse mistério poético ele guardou só para si, não voltou para recitá-lo. nos jornais foram impressas as seguintes palavras sobre o evento magistral de sua passagem pela materialidade :: carne, osso e vinho do coração :: " poesia rápida como a vida".

***

bibliografia lida intensamente:

lero-lero [1967 - 1985], cacaso. são paulo: casac & naify, 2002. 

***

minha última leitura de 2008.

que venha a poesia de 2009.

degustarei todas que a mim me apetecerem.

feliz virada para todos nós.

por cacaso,

evoé!

***

e ainda por cacaso end finish antes do fim:

indefinição

pois assim é a poesia:

esta chama tão distante mas tão perto de

estar fria

cypriano & chan-ta-lan :: teatro oficina uzina uzona

estive a pouco em são paulo inaugurando as minhas tão sonhadas férias no palco pista do teatro oficina uzina uzona. as peças que estavam em cartaz eram duas: os bandidos e cypriano & chan-ta-lan. o texto dramatúrgico da segunda é de luiz antônio martinez corrêa & analú prestes, e é sobre ela que procuro escrever aqui minhas impressões primevas.

de clima totalmente acriançado, de cenários e figurinos muito coloridos e inebriantes, cheia de canções e ritmos dançantes, com toda doçura alucinótica de sonho de valsa, a peça começa com a corrida de alice (analú?) atrás do coelho (luiz antônio?) através do mundo dos espelhos. ao chegar numa espécie de jardim-teatro, onde as flores-atrizes cantam, ela maravilhada se dirige às flores-público e diz estar perdida de novo (exatamente como acontece sempre conosco no dia-a-dia de labirintos da cidade-concreto). é nesse mundo imaginário paralelo ao nosso, onde a fantasia se transforma em elos que une a realidade aos sonhos, que acontece o enredo da história.

o texto da peça é construído a partir do imaginário dos contos populares, segue uma tradição dentro de uma narrativa mágica única, onírica, de estrutura apolínea sim! ainda que com elementos dionisíacos, e totalmente intertextual. uma bricolagem de fragmentos, de recortes de fábulas que se cristalizaram de forma muito plástica no imaginário fantástico de nossa herança erê. é uma história que contem várias histórias. é uma teia de contos onde arachne tece o conto maior :: uma história de amor :: que parece entoada pelo espírito de sherazade somando as mil e duas noites.

(cipriano é um jovem príncipe do reino de golconda que se apaixona por uma doce camponesa chamada chan-ta-lan. certo domingo de primavera, a garota encantada pelo pó mágico de uma borboleta negra, desaparece misteriosamente e cipriano, depois de pedir ajuda a deus e ao diabo, se embrenha em uma viagem mítica em busca do “ungüento cor do tempo” (atualidades políticas? acontecimentos culturais? notícias de jornais?), se torna repentinamente o peregrino de uma aventura labiríntica e enfrenta muitos perigos a fim de salvar sua amada chan-ta-lan. conhece a mãe-sol (célia nascimento) e seu filho gay, o resplandecente sol comedor de príncipes (guilherme calzavara). Tem um encontro caliente com a lua (naomy scholling) e conhece as três marias, as constelações ursa maior e ursa menor e até o cruzeiro do sul. encontra a mãe-Natureza (sylvia prado) e se depara com toda a fauna e a flora selvagens de maracangalha. por fim, enfrenta seu grande inimigo, mister jones, para salvar sua amada transformada em mulher-gaivota (ana guilhermina), que foi presa numa gaiola por esse perverso representante do capitalismo cine-show-business. O happy end se dá em sampã-bagdad, onde finalmente acontece o reencontro de orfeu e eurídice, embalado ao som da festa do cabide inspirada no oriente médio - aqui todos são convidados a tirarem a roupa, senão não seria uma peça do grupo oficina!).

o bonito de tudo isso foi ver que em meio a estrelas do teatro oficina, a meninada do projeto social bixigão brilhou com toda força pueril que demanda a peça. crianças e jovens assistidos pelo teatro oficina uzina uzona deram um show de presentificação e atuação cênica, concentração e entrega total de seus corpos nos vários papéis que desempenharam neste espetáculo. quem não viu, torça para que em 2009 a luz vital de luiz antônio martinez corrêa volte a brilhar nas atuações desses jovens atores que na incubadeira do oficina se formam.

atores do projeto bixigão

Adailton Bruno Almeida, Ageboh Cyrille Didiane, Caio Rocha, Carolina Coelho, Cinthia Ingrid, Fernando S Mello, Geni Lira, Isabela Santana, Ivan Cardoso, Jhonatha Silva, Juliane Lira, Juscelino Wabes, Laene Santana, Lara Lima, Leidiane Oliveira, Rafael Sens, Rubsley Cruz, Thauany, Tiago M Jesus.

***

é importante pontuar que cypriano & chan-ta-lan foi a primeira peça escrita pelo irmão de zé celso ainda na incubadeira do teatro oficina em 1973, em parceria com a atriz e artista plástica analú prestes. não fiquei surpresa quando soube que foi censurada pelo regime militar na época, considerando a estética irreverente desse dramaturgo que nunca viu essa sua obra lisérgica materializada nos palcos. tão polêmico quanto seu irmão zé celso, luiz antônio teve uma vida breve, porém intensa, e uma morte trágica. em 1987 foi assassinado brutalmente dentro de seu apartamento em ipanema, crime considerado homofóbico. a mais de 20 anos que zé celso homenageia seu irmão exatamente no dia 23/12, dia em que o corpo celeste de luiz atravessou o meridiano do imaginário para se tornar irremediavelmente em luz. em 1997 encenam em sua homenagem taniko o rito do vale, última peça dirigida por esse dramaturgo. a partir de então todos os anos o grupo oficina encena uma peça nesse mesmo dia em sua memória. ano passado (2007) zé celso e os atores do oficina manifestaram seu luto/festa com o ensaio aberto de cypriano & chan-ta-lan, montada em apenas nove ensaios como conta o próprio diretor marcelo drummond. no ano em que o grupo completa as 50 translações ao redor de apolo (2008), em julho vem à lume essa peça psicodélica, agora definida e reconfigurada aos moldes dionisíacos do grupo oficina, que faz da obra uma tragicomediaorgya – para usar as palavras de zé celso – e encerram o ano de comemorações com essa homenagem amorosa à reminiscência da luz de luiz antônio martinez corrêa.

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muitas foram as cenas encantadas pelo diretor-mago marcelo drummond. duas em especial ficaram na minha memória que a tudo quer guardar e que pouco consegue de fato processar. a primeira é a cena do pozinho da borboleta noturna que cai na cabeça de chan-ta-lan. nela se combinaram essencialmente imagem, ação e música em uma atmosfera ebriosa que contagia o público pela magia das imagens construidas. a segunda, com as mesmas qualidades estéticas, acontece na aparição da lua causando um impacto sonoro-visual maravilhoso em todos na platéia. com sua voz lírica e convulsiva a atriz naomy scholling vestida de prata, de cabelos loiros e comicamente excitada, cavalga cypriano até gozar histericamente. ao final, diz sentir-se cheia apesa de estar minguante (risos da platéia!). de repente um corte sideral: entra o sol em cena e começa a brigar com a lua (a eterna briga dos astros contada nos mitos de fundação).

por fim:

entre o bem e o mal, entre as luzes e a escuridão, nos encontros e desencontros, no entre lugar da eterna guerra da civilização contra a barbarie, a direção de marcelo drummond foi primorosa. logrou a façanha de combinar elementos apolíneos e dionisíacos com uma sensibilidade técnica excepcional tendo como resultados riquezas cênicas surpreendentes.

diante de tantas belezas sensitivas, quem vai perder tempo em apontar as falhas humanas, demasiadamente humanas?!

parabéns a toda produção técnica e artistas do teatro oficina.

parabéns marcelo drummond.

evoé!

sampa :: saudade da terrinha cinzenta

(photo by luiz henrique assunção)

é como já dizia caetano:

"alguma coisa acontece no meu coração,

que só quando cruza a ipiranga e a avenida são joão"

dylan thomas :: de tão intenso se fez etéreo

***

NÃO ENTRES NESSA NOITE ACOLHEDORA

COM DOÇURA

Tradução: Ivan Junqueira

Não entres nessa noite acolhedora com doçura,
Pois a velhice deveria arder e delirar ao fim do dia;
Odeia, odeia a luz cujo esplendor já não fulgura.

Embora os sábios, ao morrer, saibam que a treva
[lhes perdura,
Porque suas palavras não garfaram a centelha
[esguia,
Eles não entram nessa noite acolhedora com doçura.

Os bons que, após o último aceno, choram pela
[alvura
Com que seus frágeis atos bailariam numa verde
[baía
Odeiam, odeiam a luz cujo esplendor já não fulgura.

Os loucos que abraçaram e louvaram o sol na etérea
[altura
E aprendem, tarde demais, como o afligiram em sua
[travessia
Não entram nessa noite acolhedora com doçura.

Os graves, em seu fim, ao ver com um olhar que os
[transfigura
Quanto a retina cega, qual fugaz meteoro, se
[alegraria,
Odeiam, odeiam a luz cujo esplendor já não fulgura.

E a ti, meu pai, te imploro agora, lá na cúpula
[obscura,
Que me abençoes e maldigas com a tua lágrima
[bravia.
Não entres nessa noite acolhedora com doçura,
Odeia, odeia a luz cujo esplendor já não fulgura.

DO NOT GO GENTLE INTO
THAT GOOD NIGHT

Do not go gentle into that good night,
Old age should burn and rave at close of day;
Rage, rage against the dying of the light.

Though wise men at their end know dark is right,
Because their words had forked no lightning they
Do not go gentle into that good night.

Good men, the last wave by, crying how bright
Their frail deeds might have danced in a green bay,
Rage, rage against the dying of the light.

Wild men who caught and sang the sun in flight,
And learn, too late, they grieved it on its way,

Do not go gentle into that good night.

Grave men, near death, who see with blinding sight
Blind eyes could blaze like meteors and be gay,
Rage, rage against the dying of the light.

And you, my father, there on the sad height,
Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.
Do not go gentle into that good night.
Rage, rage against the dying of the light.

***

dylan marlais thomas nasceu no país de gales em 27 de outubro de 1914. conta-se que quando criança era um apaixonado por linguagem, seria um dos melhores alunos em língua inglesa, contudo, péssimo nas outras disciplinas. deixou a escola aos 16 anos. aos 20 anos edita seu primeiro livro de poesia chamado Eighteen Poems (1934), um sucesso de crítica na época. no início dos anos 50, década de sua morte funesta por excesso de alcool aos 39 anos, dylan thomas vai para os EUA e depois de vários escândalos-poéticos na boemia americana, se torna mito e é louvado por toda geração beat, influenciando inclusive a música pop. extremamente lírico, teatral e romântico, dylan thomas conquistou platéias com as leituras inflamadas de seus poemas em teatros e universidades. seus poemas resultam de uma irreverência contagiante, de uma agressividade avassaladora e de uma ternura lírica de pura musicalidade que incita necessariamente a transgressão das regras e das convenções socio-políticas.

***

"poesia é aquilo que me faz rir, chorar ou uivar, aquilo que me arrepia as unhas do dedo do pé, o que me leva a desejar fazer isso, ou aquilo, ou nada."

(dylan thomas)

haikais [perene :: etéreo :: intenso]

para augusto de castro

***

rubra surpresa de flôr

os sete olhos de Tara

guardam íntimas palmas

***

nas palmas, os olhos

seduzem o etéreo da flôr 

em eterna Tara

***

que o carmim da flor

seja etéreo para que dure

sua intensa cor

***