Páginas Amarelas :: Companhia B de Teatro

assisti, dia 09/10 no galpão cine horto, ao espetáculo Páginas Amarelas, encenado pela Companhia B de Teatro, da universidade de brasília. esse espetáculo participa do projeto “galpão convida”, que possibilita ao público mineiro ver peças e experimentações teatrais de outras partes do brasil e também de outros países.

Páginas Amarelas é inspirado na obra do quadrinhista português José Carlos Fernandes, autor da premiada série em quadrinhos A Pior Banda do Mundo, que já soma um total de cinco volumes sendo três deles lançados no brasil.

este espetáculo é conseqüência de uma pesquisa empreendida por esse grupo em fazer dialogar as diversas linguagens criativas que, neste caso, é a linguagem teatro enquanto presentificação corporal e as histórias em quadrinhos.

dois anos de experimentações e muito trabalho resultaram em um maravilhoso espetáculo cheio de recursos cênicos interessantes que vai desde a composição do cenário móvel que apresenta o universo imagético dos quadrinhos, até a propriamente dita linguagem corporal minuciosamente trabalhada em uma simetria do descompasso entre as personagens, em uma intrigante relação rítmica desarmônica existente entre elas. o texto teatral contribui para intensificar esse efeito das controvérsias existentes nas relações humanas e na insistência de se tentar alcançar o sonho da sinfônica harmonia aos tropeços, mesmo depois de 29 anos de fracassos. o conjunto estabelecido entre a linguagem corporal e a verbal suscita a ironia que tem como limiar a melancolia da vida rotineira das personagens e o humor, muitas vezes negro, que caricatura a falta de comunicação entre elas.

o espaço ficcional retratado no cenário e atuado pelas personagens não tem nome, ficou no esquecimento das páginas amareladas pelo tempo. neste lugar de ninguém, as personagens estão aprisionadas em um cotidiano de repetições, fracassos e incomunicabilidade. há 29 anos ensaiam uma sinfonia que nunca foi apresentada em público, em um constante desafino comum a todos os integrantes e seus instrumentos, e mesmo assim continuam persistindo na eterna derrota de suas falsas convicções. os diálogos absurdos que estabelecem desvelam discussões onde cada um fala consigo mesmo ainda que se dirigindo ao outro – o jogo e a dança, assim como a linguagem verbal, tem um importante sentido icônico neste caso. a solidão também é uma figura flagrada que paira na densa atmosfera que circunscreve estas personas anônimas, de profissões sem fundamentos, de raciocínios sem compêndios de lógica, de preocupações sociais infindáveis e inverossímeis.

a peça toca, através de sua prática artística, em uma questão muito atual: a crítica das chamadas fronteiras culturais e suas relações criativas possíveis, neste caso, a troca cultural entre brasil / portugal e o diálogo entre artes cênicas / história em quadrinhos. além da crítica a nossa sociedade que já foi citada acima.

a equipe é composta por: Camila Morena, Diego Azambuja, Giselle Nirenberg, Kenia Dias, Ludmilla Valejo, Mariana Botelho, Tatiana Bittar e Thiago Sabino.

quem não viu, perdeu. quem viu, ganhou de presente um belo espetáculo cênico em todos os sentidos que a palavra possa significar: de experienciação que combina arte e vida.